Anime (em japonês: アニメ; por vezes escrito animê ou animé) é o termo utilizado para descrever a animação japonesa.
A palavra “anime” tem significados distintos para japoneses e ocidentais. Para os japoneses, anime refere-se a qualquer tipo de desenho animado, seja ele nacional ou estrangeiro. Já para os ocidentais, o termo é reservado especificamente para animações originárias do Japão.
Origem e Popularização
O anime tem suas raízes na tradição da animação japonesa, que começou a se desenvolver no início do século XX. As primeiras obras de animação japonesa foram influenciadas por técnicas ocidentais, mas com o tempo, os animadores japoneses começaram a criar um estilo próprio, caracterizado por uma narrativa visual e temática única. Um marco importante foi a obra de Osamu Tezuka, frequentemente chamado de “pai do manga” e “pai do anime”, que introduziu técnicas de animação inovadoras e estéticas que moldaram o anime moderno.
A popularidade do anime no Ocidente começou a crescer na década de 1980, com o sucesso de séries como “Astro Boy” e “Speed Racer“, que foram exibidas na televisão americana. No entanto, foi na década de 1990 e início dos anos 2000 que o anime se tornou um fenômeno global, com títulos como “Dragon Ball Z“, “Sailor Moon” e “Pokémon” conquistando grandes audiências fora do Japão. Este crescimento foi impulsionado pela expansão dos canais de televisão por cabo e pela internet, que permitiram uma maior acessibilidade ao público ocidental.
Características do Anime
Os animes apresentam características bastante distintas, como uma direção de arte ágil, enquadramentos ousados, intenso movimento de cena e a abordagem de uma vasta gama de temas, que podem incluir ficção científica, aventura, terror, infantil, romance e até mesmo pornografia. É comum, mesmo nas produções direcionadas para o público infantil, encontrar situações de humor adulto (como uma mulher a beliscar disfarçadamente o marido para que ele permaneça em silêncio durante uma conversa, ou acessos de raiva causados por ciúmes ou amor platónico).
Na animação japonesa, também é frequente a presença de personagens andróginos e representações subtis de homossexualidade. Essas características refletem a cultura japonesa, onde a distinção entre homossexuais, andróginos e heterossexuais não é tão acentuada, e, portanto, não há grandes preocupações em mostrar isso a um público mais jovems. No entanto, fora desse contexto, como no Ocidente, essas representações podem ser mal interpretadas, levando muitas vezes à censura e à adaptação de personagens, como ocorreu em vários países com a série “Sailor Moon”.
Em muitas produções de anime, é comum o uso de sinais visuais para representar emoções, tais como:
- Gota de suor ao lado do rosto do personagem, simbolizando constrangimento.
- Dentes muito enfatizados nas bocas das personagens, indicando raiva ou maldade.
- Diminuição súbita do personagem para representar vergonha.
- Nervos estilizados na testa de um personagem, também indicando raiva.
Design de Personagens
- Olhos: Geralmente muito grandes, bem definidos, redondos ou rasgados, com brilho e frequentemente em cores chamativas como vermelho, rosa, laranja, roxo, dourado ou apenas uma bolinha preta sobre fundo branco. Esta técnica foi introduzida por Osamu Tezuka para conferir mais emoção aos personagens. Os olhos são uma das partes mais expressivas e fundamentais de um personagem, podendo variar em forma e estilo para refletir o humor do mesmo. O tamanho dos olhos é uma das características mais conhecidas do anime japonês, influenciada por desenhos animados antigos da Disney e pela crença japonesa de que “os olhos são a janela da alma”.
- Cabelo: Aparece em diversas formas, tamanhos, volumes e penteados, frequentemente adornado com fitas, laços e outras decorações, e em uma vasta gama de cores, desde rosa, vermelho e azul, até verde e roxo.
- Corpo: Muitas vezes escultural, às vezes até exageradamente, e com muitos detalhes.
- Roupas: Sempre muito coloridas e com designs criativos. É comum que um personagem use sempre a mesma roupa como forma de caracterização. Além disso, os trajes tradicionais japoneses, como quimonos, são frequentemente utilizados, independentemente do tipo de história.
- Personalidade: Os personagens costumam ter personalidades muito bem desenvolvidas, com características variadas e complexas, adaptadas a cada situação e contexto.
- Voz: A voz é um elemento importante na caracterização dos personagens, oferecendo pistas sobre suas personalidades. As vozes podem ser poderosas, infantis, estridentes, harmoniosas ou cavernosas, e os dobradores (ou seiyuu) são altamente admirados pelos fãs.
Diferença entre Anime e Animação Ocidental
A principal diferença entre anime e a animação ocidental reside em vários aspectos, desde o estilo visual até a abordagem temática e narrativa.
- Estilo Visual e Design: No anime, o design dos personagens é frequentemente caracterizado por olhos grandes e expressivos, uma palete de cores vibrantes e um estilo de desenho estilizado e exagerado. Em contraste, a animação ocidental geralmente adota um design mais realista e proporcional.
- Temática e Abordagem: Os animes exploram uma vasta gama de temas e gêneros, muitas vezes com uma narrativa complexa e abordagens experimentais. A animação ocidental, especialmente em produções infantis, tende a focar em histórias com uma moral clara e uma resolução satisfatória.
- Formato e Distribuição: Animes são frequentemente produzidos como séries de televisão com episódios interligados, muitas vezes adaptados de mangas. A animação ocidental pode assumir diversos formatos e frequentemente é estruturada de forma mais episódica.
- Influências Culturais: O anime reflete a cultura japonesa, com temas e valores específicos que podem ser menos compreendidos fora do Japão. A animação ocidental, por sua vez, reflete mais diretamente as normas e valores das culturas ocidentais.